很长一段时间里，我都在奇怪，为什么现在的评论环境如此奇怪。每个人都在发表着自己的观点，但却很少关注其他人的观点。这让我分外怀念金兆钧老师和戴方老师当年就摇滚乐问题而展开论战的年代。

    没有一个人的评论是完全合理的，因为评论只不过是展现个人观点的一种形式。辩证法也告诉我们，没有绝对的正确和绝对的错误。对于各个音乐节，我的看法只代表我的个人意见，甚至当我写完那篇评论之后，再回头去看，也感觉情绪高涨时说的某些观点有点偏激。比如，音乐节的门票问题，抛开一切不说，这至少也是一个调节观众人数的某种手段。

    当我看到雨摇同志那篇针对我的评论时，其实我是有点开心的，因为终于有人开始争论了，争是能够让人进步的。即便那篇文字的针对性很强；即便那篇文字的某些观点比我的还要偏激；即便那篇文字不免有些在字里行间吹毛求疵的地方。

    很遗憾，接下来我有看到雨摇同志的另一篇评论，姑且成为评论吧，虽然我宁愿将其看作是广告——当我们展开理想的翅膀乌托邦也不在遥远。详见如下链接http://music.ent.tom.com/2008-09-11/002F/27327602.html

    我终于明白了为什么会有这样一片言辞如此激烈的文章。很抱歉，我动了您的奶酪。

    原来我的举动就是在向联想说电脑是罪恶的根源，向象奔驰说汽车根本不该出现在这个世界上，向象潘石屹说房子应该是免费的。

    其实，雨摇同志的一些观点还是很正确的，虽然还有一些是在歪曲我的本意，但是我也无意在这里一一解释了。我在这里说的所有的话都是自己的某些看法，对也好、错也好，至少不是为了为某些人树碑立传！

就像那篇评价音乐节的文章，根本的立意也是希望中国的音乐节能够越办越好，能够推出自己的有国际影响力的王牌音乐节。音乐节和其他所有事物都一样，必须也有必要接受不同的观点，不断改进才能趋于完善！

    又想起了茶馆里的那句话：我爱大清国，我希望它好！

    我爱音乐，我希望它好！

    如果这样良好的初衷动了某些人的奶酪，我很抱歉！

http://ent.163.com/08/0911/15/4LIOH694000300C3.html

雨摇：张秦的“伪概念”是真正的“伪概念”

音乐节是一个不错的节日，不仅可以吸引很多的游客，还可以增加本地的经济收入，看来是一个非常双赢的项目，可是现在的音乐节却没有多少人过问了，即使再红的歌手，不经过送票和下大力量宣传根本就没有多少的上座率，更不用说收入了，靠门票简直就是等于自杀，音乐节主要的收入靠的是广告和赞助，其实赞助和广告没有什么区别，都是一样的。音乐节在商业的运作下成了一个商业机器，没有了音乐的原汁原味，干瘪的就如同老太太脸上的皱纹，再挤也没有多少的水分，只有疼。

户外是另一种音乐表演的方式，广阔的天地，有星星有月亮有白云有雨点，还有那么多的美女，但是这种音乐节和真正意义上的音乐节，也就是国际惯例的音乐节还有很大的出入，国内的音乐节除了钞票就是钞票，音乐那只是一个唬人的幌子，用来招招人，让大家知道这是个和音乐有关的东西，其实就是有一个名义可以让媒体做新闻，如果说是骗大家去掏钱，谁会去呀。比如在国内有些名气的几大音乐节，都是打着摇滚的名义召唤大家前往交钱，去了什么也没有看到，什么也没有得到，图个热闹，拥拥挤挤，发个疯，逗个人，让大家都没有什么太大的印象，去了就是去了。

音乐节最高兴的恐怕是那些挣不到多少钱的歌手们，虽然没有多少的人民币可以收入，但是他们仍然高兴，其实他们就是闷得太久了，终于有一个可以供自己展示的机会了，让他们倒贴钱他们都愿意，如果在这样的演出中万一被哪家公司看中重金签约了呢？！或者是被哪个演出商看中邀请参加演出了呢？！再或是被哪个媒体看中给大大的宣讲一番呢？！最后或者是终于有人看自己演唱了呢？！这些都可以满足他们压抑很久的郁闷感，使他们兴奋，兴奋得根本就找不到了方向，结果成了音乐节主办方赚钱的机器，给别人当猴耍了。没有钱赚的音乐时代，音乐人是可悲的！

国内的音乐节讲究品牌，这种品牌多半是自己吹出来的，其实没有多少人知道，去的人差不多都是内部人士和边缘人士，有外人也是路过，或者被逼无奈类型的，看那个还不如在家里看看大片，虽然大片都很烂，也比在户外被阳光晒，被雨淋的要好很多，不客气的说那些音乐节的音乐比大片还烂。品牌不是自己说的，是要靠大家捧的，如果只是那么几个人在闹腾，根本算不了专业，只是半专业中的半专业，烂不要紧，要紧的是去做，做好节目，真正的做音乐，而不是糊弄群众。

如果一个音乐节只是少数人的节日，那这种节日的举办就没有多少意义了，如今的很多音乐节说白了，就是地方的节日，本土的节日，和外面有联系的也只是钞票，需要外面的钞票支援，这样下来都没有多少的意义，既然是音乐节，却没有一个音乐节的规格，还叫音乐节吗，和国内的电影节没有什么区别了，越办越小，直到终了。对于音乐节，尤其是户外音乐节，我们应该多看看、多取经那些国际知名的音乐节，知道什么是国际的，不要打着伪国际的旗号来欺骗大众，大众不是脑残。

音乐节收门票是最大的一个败笔，既然是一个节日，就要让大众都参与进来，用高贵的门票为大众服务，恐怕没有多少人会为了看一个演出把自己一个月或者半个月的薪水都投入进去，明显的是敲诈，用音乐的名义勒索大众。

既然音乐节找到了资金，找到了赞助，找到了广告，何必再收门票呢？！既然是打着国际的旗号，何必缩水呢？！既然是音乐节，何必太商业呢？！既然是来参加演出的，何必再作秀呢？！这些都是问题，并且这些问题是音乐节的主办方必须去认真研讨和解决的，不解决只能等着死亡，或者成为地方的宣传工具，那还和音乐有什么联系呢？！干脆就叫“地方经济拉动节”，比这个不更加的直接，让大家一看就懂，也不必大老远的跑来失望的回去，折腾大众还不如先折腾好自己，国内的户外音乐节现在成了一个鸡肋，没有多少的啃头了，扔了又浪费，让人左右为难。

从很多方面看国外的音乐节都值得我们学习的，毕竟对于这种形式来说，我们也才刚刚起步。从根本上来看首先国外音乐节不是自己地方性的节日，是所有喜欢音乐的人的节日，这和国内的情形完全是两个概念，国内是只要能够赚钱，不论是用什么损招都要把人给搞来，只要能够出钱就行，至于音乐恐怕只是一块牌匾，一块既当婊子又立牌坊的经典表现。国内的音乐节最初还真有一些项目挺吸引人的，比如说一些音乐人可以在音乐节上贩卖自己的音乐制品，进行自由的交换。怎么耐好景不长，随着音乐节的越来越商业化，摆摊你就得交钱了，可是音乐不值钱，尤其是独立音乐，这样的封堵是对独立音乐最大的伤害，而音乐节上出现的人又差不多都是独立音乐人。

举办音乐节就要有一个音乐节的样子，如果年复一年的只是耍一个伪概念，就真的没有举办音乐节的意义了！我认为内涵和推陈出新二点是同等重要的，可是现在国内音乐节上的表演档次有多少是符合这个要求呢？！地方再地方，一届又一届，都是那一些老面孔，主办方看着高兴，观众看得心烦，大牌是一些老牌，新牌又是一些秀牌，音乐节这样发展等于走进了死胡同，根本就不会给、也不曾给一些具有实力的、自由音乐亮相于舞台的机会，这个舞台只有内部使用，外人不得进入。这些都是国内音乐节的弊端，也正是国外音乐节的长处。当然吸取别人的长处这个道理谁都懂，但至于懂和做就是两回事了，我想我们的音乐节策划人该摒弃一些陈旧的思路，否则我们离真正国际化的音乐节将越来越远……这恐怕都不是我们的初衷！

今年十月份照例会有大大小小的很多的音乐节出台。象老品牌的迷笛音乐节(看了迷笛发的公开信，批文还没搞定，真是为他们捏把汗啊)；摩登天空音乐节(老牌音乐人张楚助阵)；雪山音乐节 (听说此次请了“朋克精灵”艾薇儿、张震岳以及李宇春、陈楚生、范晓萱等，不用说大家也看的出来偏市场多了)；上海(爵士音乐节倒是很符合上海小资和大都会的情调)；深圳(大梅沙沙滩音乐节，具体情况还不很清楚)；除此之外听说重庆以及厦门也都有崭新形式音乐节推出。当我们的舞台如此缤纷绚烂的时候，这些音乐节的主办方真的该提前做好功课，我想思想解放才是节的灵魂。期待伪概念的音乐节从此消失在金秋的十月。

我还是喜欢早期有窦唯做主唱时期的黑豹乐队，有一种力量，来自内心亢奋的力量……

说实话我特讨厌怀旧的人，而我自己却恰恰属于被自己说来讨厌的那类人……呵呵

怀旧似乎让一个人变得不再年轻，变的喜欢显耀过去的种种或拿来说事……孰不知过去的就是过去了，过去时永远不代表现在，更不可能代表未来……

每个年代的人就如同肉猪在出厂时被狠狠地敲上了一个戳（圆形或椭圆型的章），任你如何努力也永远无法擦去的历史痕迹……PMK

在怀旧的同时，现在很喜欢时下台湾一个歌手的作品，这个人叫萧闳仁-连贝多芬都想告诉你,建议大家有空可以听听。

简要内容：近日，由调查机构mu-sic2.0联手10多家合作音乐服务相关网站所做的《2008互联网音乐调查报告》公布。张秦：想要解决这个问题，需要规范环境，需要政府出台政策法规，改掉吃免费午餐的习惯需要一个过程。

人民网  http://www.022net.com/2008/7-16/445373262861512.html

新浪网  http://ent.sina.com.cn/c/2008-07-16/13442103000.shtml

15年了吗？那个名字还那么清晰，那种伤感还能带来一种揪心的疼。

黄家驹，你走了15年了吗？

是不是每一个传奇都会有一个并平凡的开始呢？那么黄家驹的开始究竟是平凡还是不平凡？

在黄家驹家后面有一个废弃的厂房，在厂房的废墟中，年幼的他捡到了一把破吉他。一切是从这一刻开始的，这把吉他居然承载了一段传奇。在黄家驹的一生中有很多吉他，他最伟大的作品也不是从这把破吉他中流淌出来的，但是这把吉他值得每个人记住，就像记住李嘉诚当年亲手做的那些塑料花。

是不是只有“海阔天空”才能铸就“真的汉子”？那么黄家驹究竟有没有拥有过海阔天空呢？

BEYOND已经成为了一个几乎不可超越的高度——你可以创造其他更高的高度，但是那不是超越。听着BEYOND的歌走过了岁月的变迁，那已经不仅仅是属于一个时代的时尚，而是一份铭刻的记忆。当15年前，他从舞台上跌落的那一刻，这份记忆就已经变得无限接近永恒。但是，也许是每一种成就都会伴随着遗憾，黄家驹最出名的歌曲，并不是他最喜欢的歌曲。这几乎是每一个天才的悲哀，因为天才必须超越时代，但是辉煌必须属于时代。

是不是不平凡的结局才值得纪念呢？那么黄家驹的离去算不算一个完美的记号？

当徐志摩乘坐的飞机坠落的一瞬，永远不会有人够资格“再别康桥”了。黄家驹的离去方式或许是很多人不能够接受的，但是也许正式因为这种不可接受的方式，让我们对他的印象更深刻。已经无法想象黄家驹变老的样子，他会不会放下他的吉他？他会不会有江郎才尽的一天？他会不会在后浪的推动下死在沙滩上？他又会和什么样的女人携手？他会有什么样的孩子？他能不能成为中国的波诺？所有的疑问都没有意义，至少我们可以庆幸，那些我们担心出现的情况不会出现了。

是不是所有的噩耗都是让人难以接受的？那么黄家驹的传说究竟该怎么延续呢？

还记得几年前那个传言：有人在日本见到了一个酷似黄家驹的人在酒吧唱歌，有人说他当年只是遭到黑社会的迫害而诈死离开香港。

或许，那个传言会让所有喜欢黄家驹的人再次燃起一点希望吧？因为有了火种人们才懂得传递温暖与光明。

不过，传言如果无法证实的话，始终是传言。是传言就会在风吹雨淋中被消融，即便坚如磐石也难逃这个命运。

但是记忆不一样，因为记忆我们还可以在这个时候去思念一个已经逝去了15年的人，去感受他灵魂传递的火种。是的，记忆！一把破吉他铸就的永恒的记忆！

      其实歌词就应该象生活那样现实而又简单,很多华丽的辞藻可以装饰文章,却装饰不了人们心中那看似简单却复杂纠结的感情,最好的歌词就象在心里打开的一扇窗户,当风吹过胸膛,当泪划过眼眶,才能看到风景掠过后的画面,依然在若干年后还在我们的心里起伏、波澜……象蒲公英飞过在不经意中迎来的春天^*^我们应该微笑吗?!

       这是一篇不知所以的日记，也不知道表达什么，其实无所谓啦，只是一种感慨…而已…有缘人自能读懂其中含义…无缘人读得懂读不懂就不关我事了。

正值音乐产业被业内外普遍传出前途渺茫的时候，带着音乐创新转型标签的A8冲杀出来，香港上市似乎给我们的音乐市场带来了一线生机，一时间很多评论人纷纷站出来评论说：“A8的上市如何使本以萧条不堪的音乐市场充满活力，如何对资本市场的运营有着极大的促进，一片歌舞升平的表现着音乐市场如何魅力无限……但是上市就真的能够给音乐产业带来新鲜的方式和崭新的机遇吗？上市圈到了资本就真的能够打破音乐产业低靡的现状从而更好的发展吗？！上市圈到的钱能做什么？能寻找出中国真正的音乐产业的产品线吗？这种神奇能够维持多久，谁也没法预知，我认为也许是一种音乐产业中转型破釜沉舟的做法，没有后来，只有现在。

圈钱，是近来很多挣扎在音乐产业中的企业想要抓住的救命稻草。但是稻草毕竟是稻草，资本运作可以让一个产业苟延残喘，但是要让一个产业生存和发展下去需要的是——挣钱。

在网络广泛的为音乐传播和高速发展的时间里，虽然在数字音乐方向的发展上有着一定的功劳，为广大的音乐创作和从业人员带来了一个发展的平台，同时也推动了音乐加工，推广，输出等方面的发展。然而，一个最重要问题却从一开始就被大家所忽略，那就是免费的下载，对产权的肆意free，百度的事件就足以说明这点。在我们历经过长年盗版洗礼后的今天，免费下载比盗版更疯狂的冲击着我们的唱片产业，我想精疲力竭应该是对现状最好的一个形容了。

究竟音乐市场将会有一个什么样的出路？唱片业覆没的时代是否已经来临？其实我们几乎每年都会开数十个研讨音乐产业、音乐市场走向的研讨会，大家都想解决点什么，然而事实上大家又解决不了什么！我认为开一千个研讨会也没戏，这种研讨会的唯一好处就是让一群还有能力在这个圈子里说几句话的人一起聚会一下，告诉别人和自己，我们还是专家。做音乐而得不到利益恐怕是音乐人最不愿意看到的结果，这将会给他们带来巨大的损失和压力，从而使音乐创作走向低靡，甚至是封闭状态。我认为目前音乐市场的走向和再发展已经不是业内人士可以改变的了，需要的是政府出台相关政策，没有政策，没有法规来制约，音乐在中国永远是属于free的。

我们都清楚的知道用图片是要付钱的，用影像资料是要付钱的，而几乎没人会因为使用了你的音乐而向你付费，这就是最关键的问题所在。我国的音乐产业急待出台相关的法规政策，对这个产业加以规范和保护。凡事有法可依，就不会出现象百度那样扯皮的问题了。什么时候音乐能真正形成商品了，什么时候就解放了，比如在国外你下载音乐不支付费用，第一次你会收到一封警告信，第二次你的ip地址就被封了，而且还涉及到你的信用问题等等。至于网络音乐下载付费问题，其实这些一点也不复杂，关键是游戏规则，有法可依，有法必依！中国不是有句老话叫没有规矩不成方圆吗？大家都知道的，我国的交通管理原来叫处罚规定，现在叫交通法，一个是处罚一个是法，力度截然不同。

网络音乐的下载普及加快了音乐传播的速度和丰富了多元化的媒介载体，却击垮了一个唱片产业，唱片转型到网络音乐下载的发展代价太过于沉重了。近几年来唱片业一直就是在沉沦和不景气中过来的，从业者都在坚持和覆没的边缘徘徊，如何让音乐的从业者真正获得劳动的利益也是眼前最为关键的问题，也是最为急迫需要解决的问题。有买有卖，有供有求，才是良好市场体系该有的状态！

我不否认网络是个很好的媒介和传播方式，它的出现整合了新的音乐媒体平台，提供短信、彩信、彩铃、WAP、IVR及互联网的全方位音乐服务，看似繁荣的颤抖着发展，而实际其中的利润并没有多少落到音乐创作人的头上，使得这一部分人在长时间的拉锯后终究要瘫痪，他们的出路得不到保障，他们同样也没有退路，坚持是需要看到希望的，没有希望最终只有自我毁灭，不公平的发展最后的结果只有崩溃。上市也好融资也罢只是手段而绝非目的，我曾评论说过，没有好的法规政策，没有好的赢利模式和对应市场让消费者买单的真正的产品线，音乐市场就永远存在断层，不解决这个问题，手段过后也就必然达不到目的，结果只是在靠吸氧维系生命罢了！

2008年的今天音乐市场也好，唱片市场也好，我认为均已经跌到了谷底，我们看似音乐元素越来越丰富了，可普及和流行却越来越难了，感觉像大家在自娱自乐。大家可以扪心自问，如果没有自费歌手，我们今年的唱片能有几张？！可单靠自费歌手我们的音乐产业又能维系到几时？！疯狂过后，带来的损失是没有办法进行弥补的，空洞的大、深、远是没有办法进行估量的，音乐产业的发展需要一个具有长期稳定的模式，而不是暂时的吵闹，做音乐把音乐做到死，是做音乐最没有水准的事情了。

记得大仲马有本名著叫《基督山伯爵》最后有这样一句话：人类的智慧和未来是包含在这四个字里的：等待和希望……我也加句：我在，故我等……

我在等，我在等谁？是我等的人不明白，还是不愿意明白？

 这段时间赈灾义演、赈灾歌曲是不缺少的。这是一种情感的表达，更是一种关爱与心连心的体现！一场地震带来的不仅仅是灾难，还让所有人的心凝聚在了一起！人们都在振臂高呼中国加油！四川加油！我们都是四川人！！！
每一场义演都代表着一份心意，每一首歌曲都代表着一种关怀。这些都是值得赞颂的。而在地震发生之后，演艺界的人士反应之快，也让人感受到他们已经懂得什么是社会责任感。这也许是为前一段丑闻不断的娱乐圈打上了一剂强心剂。
不过，我希望大家不要忘了赈灾是一个漫长的过程，反应迅速固然是好事，但如何持久才是更重要的，埋在瓦砾下的人需要坚持，而我们则更需要坚持！！！
在地震发生一周的时间里，各种赈灾活动迎来了一个爆发，但事实上这段时间的活动作用是有限的。如今，首要的任务是救人、防疫，其他的所有事都应该让路。救人、防疫需要钱，所以各种赈灾义演募集的善款的确是可以帮助人的。不过，迄今为止近101亿的捐款加之19亿元的物资基本可以应付当前的需要（数字截止到2008年5月20日下午四时）；但是过多的义演，并不一定能够起到更大的作用。
当然，我并不是说不需要义演，但是义演的时间应该押后一些。灾后重建是一个很漫长的过程，那个时候更需要的是大家的关心和支持。留点后劲，当救援结束之后，那时则需要我们迸发出更大的热情。
我非常理解大家的心情，每个中华儿女都希望能尽力做点什么，但是在做之前我们应该考虑清楚做什么才是对灾区、灾区人民最好的，最有帮助的！
赈灾歌曲也是一样。我相信现在推出的赈灾歌曲会饱含热情和爱，但是仅仅有情绪是不够的。我很喜欢《韩红》的那首《天亮了》，因为这首歌里面蕴含着一种父母对孩子的真情。相信在赈灾的过程中我们还会看到无数感人的故事，记得用身体遮挡住孩子的我们可敬可爱的人民教师，记得连救数人后自己却被倒下危房掩埋的无名英雄，记得解放军、武警官兵日夜抢修公路，日夜营救那些动人场景，记得无数来自全国各地无私奉贤爱心的医务工作者……这些饱含热泪的感动是更值得我们歌颂的。希望大家能够为这些人和事写出更感人，更震撼人心的歌曲。
灾难会让我们铭记教训，也会铭记感动，我相信晚一点推出的歌曲会更值得记忆。
此外，说几句不和谐的话。对一些演出中的环节真的很反感。
在一家地方卫视推出的赈灾晚会上，主持人坚持要一位家在灾区的人打电话回去，明知道当时是不可能打通的，这种坚持换回来的当然是当事人的泪水。这种略带残忍的做法难道只是为了节目煽情吗？！这个时候我们不需要更多的眼泪了。
此外一些前方记者的智商更值得怀疑。一名记者居然向那个曾经被温家宝总理关怀过的只有几岁的孩子问出了这样一个问题：“你现在幸福吗？”一个刚刚在地震中失去亲人的孩子，你认为她会幸福吗？！这问题不觉得好奇怪吗？
赈灾，希望大家能够多留点后劲，因为未来更需要我们。众志成城，天佑我中华！

    折腾才能吸引注意，吸引眼球，当明星群体不断选择时机爆料新鲜话题的时候，他们就自然成为了人们关注的焦点，也让老百姓多了些在茶余饭后肆意消遣的话资。当然能够让娱乐圈风起云涌的还是那些拼搏其中的艺人们。没有他们就没有娱乐圈的存在。正所谓歌坛是一群人的花坛，也是另一群人的论坛。但歌坛最好不要成为祭坛。

客观来讲在新人辈出的时代，就会有新人与老人的接力赛。那么老歌手一统歌坛的局面就很自然会随着新生代力量的崛起而改朝换代，这是娱乐行业千古不变的自然定律，也是必然的结果！在这个变革的时代，我们应当是为其兴奋不已，还是忧虑万分呢？新生代的歌手究竟能否接好这一棒？！

不久前，不断有老艺人炮轰选秀新人是垃圾的新闻刊登于诸多媒体。促使我们清晰的看到在变革中面临的现状：新生代左手接到的是雷！右手接到的是炸弹！

选秀艺人瞬间的风光是否就意味着他们已经成功的接过老歌手的音乐棒呢？并且能够挥舞着它招摇过市呢？！他们的功力到底有多深？！在目前的选秀歌手中又有哪些歌曲真正的传唱开来？！4月26日看过周杰伦天津的演唱会后，在我脑海里缠绕了很久的那个问题又再一次涌现出来：港台偶像占据内地的时代从我小的时候至今都就没改变过。哪怕是内地选秀如火如荼的举行着；近几年都无法取代港台偶像抢占内地市场的命运。那问题究竟出现在哪里？！叶茂先要立根，最主要的是我们的选秀艺人并没有那么多叫得响的作品，虽然包装易学；但实质的东西却是学了个四不像！就如同驴粪蛋，外表光亮亮，内里却是一包草！

不可否认单从现今选秀歌手演唱的歌曲来说，他们是失败的。他们只是一种小众的成就。还不具备老歌手的那厚重的穿透力，也谈不上达到老歌手所聚敛的势力。他们明显还欠火候。一个歌手的成就不能光靠哗众取宠来吸引目光，那样会如同耍猴一样。新鲜感过去之后就是一片苍凉。只有不断推出佳作才能使一个歌手立足歌坛，大家都必须用作品来说话，光靠手段和公司的炒作、以及媒体的宣传来包装绚丽的外表而忽视实质根本就是自取灭亡，最终只会很快被人们所遗弃……

    以我所了解，如今的选秀艺人和新人的歌曲创作很是有问题，只一味的追求所谓的高雅、时尚、国际化，结果弄的整个就是一个文化畸形儿。最可怕的是，居然还有人在沾沾自喜的自我欣赏，我认为这种心态就是有病！俗称——大脑积水！公司也好，制作人也好，无非就是把他们当作一种商品来经营，在这些人的操纵之下，你觉得新人可能有一个好的前途吗？！一旦歌手的人气开始低迷，他们就会卸磨杀驴，是怕弄脏自己的衣服。所以选秀歌手们也别犯傻了，再不醒醒就真成垃圾了！

请你告诉我：什么是人气呢？无非是公司借助媒体的宣传炒作起来的一种粉丝效应，这种人气根本是靠不住的。因为它本身就是从虚无中来，那自然也就会消失在虚无当中。相信虚无、依赖虚无，这种人也该休息了。所以要想成为一个好歌手，首先自己要有一个良好的个人素质，最低要求是能够认识字，要有礼貌，知道什么是道德！不信大家就一起回望新人们的状态，知道有多少的漏洞在等着弥补吗？他们都已经做好充分的准备了吗？那我可以肯定的告诉大家：没有！在急功近利的社会风气下，他们所表现出来的确实是太露骨了。为了名利，他们连自尊都不要，那他们还有什么值得去珍惜的呢？！

多少人在盼着：究竟我们什么时候才能够包装出真正的偶像呢？什么时候才能看到歌坛真正长江后浪推前浪呢？大家都无时无刻不在期待着新人的努力，同时也再次呼吁老歌手拿出你们的包容和大度！为真正的好音乐打造最牛的歌坛------相信我们一定做的到！

 
    和朋友神侃时，提到了在前几年刀郎红极一时的情景，当时没有任何征兆，刀郎的歌曲就传遍了大街小巷，几乎每一个人都会哼唱他的歌曲，人们几乎达到了痴迷的状态。如果你在那时还没有听说过刀郎的名字，那说明你就已经被潮流淘汰了……
但是，我们在经过几年之后的今天重新审视刀郎的歌曲，它们就已经没有那么的被人们热捧了，即使有人在听、有人在唱，那也只是一种对过往岁月的怀念，或者是被歌曲的某个旋律、某些歌词所打动。虽然近两年刀郎也陆续推出过一些作品，但早已非当年那样炙手可热。作为乐评人我们也在进行反思，是他的创作才能枯竭了，还是唱片市场已经不行了？刀郎渐渐走到了幕后，为别人创作，可是现实就是现实，他的歌曲已经不再红了。
由刀郎我们还可以再往前推，也许大家还记得有一位流浪歌手叫陈星，他的一首《流浪的人》曾经红遍大江南北，直到今天70后以前的人（包括70后）还都能够唱出来，然而，陈星现在在哪里呢？即便他近期创作了一首新歌——《我最爱的女人》；但是，比起他当年的情景又岂止差了一丝半毫呢？！其实一首好歌的诞生是极其容易的，它的代价是无限量的。刀郎也好，陈星也好。在他们的歌曲没有红以前，他们都是默默无闻的普通歌手，他们熬过太多的风风雨雨，那种寂寞的煎熬不是一般的人能够做到的。尤其是现在，太多的人都在做着天上掉馅饼的白日梦，急功近利的想着一夜成名，哪曾想成名之后的代价更大，面对的首要问题就是自己还能不能创作出更好的作品超越自我。
    可能有人会问，究竟什么歌才是好歌呢？依我个人理解，作为一首好歌，首先要能够打动人，其次要具有传唱度，最后还要经久不衰。如果用这个标准来衡量的话，恐怕现在的歌曲很少有符合的。
    好歌的代价是无限量的，因为它是人用自己的一生来换取的，不是由一个偶然的机会就能够轻易的创作出来的，是需要不断的积累，需要扎实的功底。如果没有这些，那好歌就也会离你而去。所以，创作一首好歌的前提是要做好在创作方面的准备，决无可能投机取巧，临时抱佛脚，或者是凭着运气赌输赢，请记住：创作不是赌博。
我常常在想：现在之所以少有好歌问世，这与现在创作人的心态有着很重要的关系。在物欲横流的浪潮中，音乐创作人的心理状态也在千变万化，很多人在创作中没有理解到音乐存在的真正价值；而是把音乐当成一种商品来制造，甚至是批量生产。记得有一个制作人就曾经有过这样的经典之举，首先找来若干欧美和日韩歌曲，再找来一些词曲创作人，然后分派让这些创作人拷贝。这是什么呢？是糊弄！绝对是糊弄！！！完全忽略了音乐的情感因素。这样创作出来的作品也只能是在哼哼哈哈的绕嘴皮子，根本就没有意境的存在，更不用说情感。再有，现在的音乐创作人大多数都是自由创作者，生活根本就没有最低保障，如果他们不创作就没有饭吃，为了创作而创作，长此恶性循环下去，必然造成了低俗歌曲大批量的泛滥。虽然一时能满足音乐创作人的物欲需求，但同时也松散了音乐创作人的创作激情，好歌自然也就越来越少了。
    眼下要想创作出一首好歌，对于现在的音乐创作人真是太难了，他们不太可能为了一首歌曲而付出太多的精力，利益的驱使很能改变人的创作态度。当然、如果一味的怪罪创作人也不是很正确的，一个巴掌拍不响，这还与唱片公司的功利心有着很大的关系，唱片公司为了追求利益最大化，很少注重歌手歌曲的质量。而更多的是关心歌手的知名度和种种的炒作，只要能够把人卖出去，那就是最好的。这样，音乐创作人在唱片公司的相逼下也不得不放下自己的音乐追求，变成为了利益而创作，最终沦为机械式的生产。
要想写出一首好歌真是不易，而听到一首好歌实属幸运，下一首好歌什么时候出现呢？也许一首好歌的诞生需要创作人觉醒后的升华，也许听到一首好歌更需要天时地利的机缘；但我还是依然期盼着，在不经意的瞬间又一首贴心的好歌能越过那些市井恶俗的声音随风飘来，温暖了我们彼此的耳朵。

中央电视台的青年歌手大奖赛又开战了。这段时间关于这个历史悠久的大赛已经被很多人说了很多观点。对于这些观点，有些我同意，有些我保留。无论是同意也好，保留也好，我想每个人都有发表意见的权利，而意见本身正确与否，也并不影响发表者行使他的权利。

关于青歌赛，我有三个观点想说。这三个观点可能有人已经说过了，但我不是抄袭，我说的是自己的想法——我也在行使的是自己言论自由的权利。

第一个观点：合唱比赛很好

这届青歌赛将合唱列入了比赛中，对于此有人褒奖有人贬。我的观点是：好！很好！

合唱曾经是老百姓最喜闻乐见的文化休闲方式之一。不知道现在的工厂、学校还有没有红五月歌咏比赛？这个名字可以说是贯穿了我全部的青春岁月，或者说是贯穿了我们这代人全部的青春岁月。合唱不仅是在唱歌，也是一种交流、合作，更是体现凝聚力和向心力的方式，是一种很有魅力的艺术。

或许是我和社会有些脱节了。近年来，似乎少听到了群众合唱大赛之类的消息。这种曾经伴随几代人的艺术形式似乎有些夕阳西下的感觉。

借助青歌赛这个平台，让大家再次领略到合唱的魅力，再次勾起人们对合唱的兴趣，这应该算是一件好事。

当然，这次的合唱比赛并不一定能让渐冷的合唱回暖，但至少是一个希望。对于央视这样一个全国性的大媒体来说，走出这一步可以表现一种社会责任感；虽然这一步可以走得更好。怎样更好？！我有一个建议：希望比赛不仅仅重视合唱的形式；音准、音高；表现力这些艺术指标，其实更应该突出一下群众性。比如：推出一些新的合唱曲目。

在我看来，合唱渐渐冷却最大的原因就是缺少适合大众合唱的好作品。像《蓝色多瑙河》这样的歌曲难度偏高，不适合基层群众演唱，而《爱我中华》这类歌曲唱了几十年，从爱国情操上讲——好！但从创新意义上讲就比较缺乏新意。这次青歌赛上，大家演唱的还是那些经典的外国合唱曲目，没有推出真正拥有群众基础新作品，这的确是一个缺憾。或许，应该对新作品有些鼓励的措施。

第二个观点：通俗改流行很重要

这届的青歌赛终于把通俗唱法改作流行唱法了。有人认为这种改动没有什么意义。但是我看这种改动很重要也很必要。在全球，除了包括中国在内的少数几个国家之外，没有人会用通俗这个词来形容音乐，通常称呼是POP（流行）。

什么是通俗？简单易懂、容易被大众接受。最早的流行音乐的确如此，或者说现在大多数流行音乐也是如此。不过流行音乐不仅是知识流行于其表。其实大家都知道，很多优秀的流行音乐都有深刻的内涵和思想，这些才真正是流行音乐的精髓，才是真正能传承的音乐。

作为中国最高规格的演唱比赛，青歌赛将通俗唱法改称为流行唱法，这本身就是一种态度，正视流行音乐的态度。所以希望从现在开始，大家也能正视流行音乐，不要停留在肤浅的表面。

第三个观点：文化素质题很烂

文化素质考核在最近几届青歌赛上都会引起关注。对于这个环节我只想说：我不认识梵高的画，但是这并不代表我无知！

术业有专攻，我想没人是全才。在知识结构上有一些漏洞是正常的。好比那些生活在山里的选手，不知道梵高、贝多芬、徐志摩。但是如果你问他什么样的蘑菇没有毒，他绝对比余秋雨内行。看了好久青歌赛的试题，发现真的很不靠谱。有些题太简单，有些题太偏。但后来发现，不是题的难度不同，而是我自己知识结构问题。熟悉的东西就会觉得简单，不熟悉的就会觉得难。这听起来像废话，但确实是真理。

最近，在竞报上看到了余秋雨在点评时出错：让孔子晚出生了两百多年的消息。觉得也很正常，多半是口误，就算不是口误，也没有什么了不起。有一些很普通的知识点忘记了是每个人自然或不自然都经常会出现的，就好比问问大家我们的开国十大元帅都是谁？有多少人能够全答出来？学者尚且如此，何况选手。而且艺术专业的考生在文化方面有欠缺也并不是什么新鲜事。

所以，这个环节看似在考文化素质。其实是在看运气，看谁的运气好。如果抽到的题恰好是自己知道的，那就应验了中国的那句老话——瞎猫碰上了死耗子。虽然从观赏的角度，这个环节很重要，但是不妨把已经不高的分值再降低些，让已经不是很难的题再简单一点。这个环节之所以设立我想最重要的功能应该还是为观众普及知识和提供娱乐。

总体论这届青歌赛在经历了13届后应该算是个里程碑，我们的评论人也应该看到青歌赛的进步，鼓励永远比批评来的实在，所以我们应该多些包容，多些博大的胸怀，来跟我说：“青歌赛——想说爱你很容易！”

转眼间又快到4月1日了，还记得吗？在五年前这个被人们称为愚人节的特殊日子里，张国荣用他满溢才华的生命和这个世界开了个极大的玩笑。

不知道当他的身体在空中滑落的时候他在想什么……他是否能够想到，在接下来的一段日子里，他的离去会让无数人陷入了深深的哀痛？他是否又能够想到，因为他的死而出现的网络留言丰富到足可以写成几部小说？他是否还能够想到：五年后的今天，当再提起张国荣这个名字时，依然会引起无数人无限的思恋？

非常有幸我曾和哥哥张国荣有过一次短暂的交流，还记得那时天星唱片公司也是在长安大戏院的里面。某日应圈内好友邀请去参加了一个在天星娱乐城的聚会，恰巧哥哥也在场，这是我所没有想到的。当时的我已经做了近6、7年的记者了，也采访过众多数不胜数的明星艺人。居然见到哥哥后有些拘谨，哥哥给人的感觉是那么的平易近人，然而一股强烈的气场却让我多少有些不知所措，可以说哥哥是第一个让我感觉到气场的艺人，也是迄今为止唯一的一个艺人。

哥哥走了……他一个人静静的走了……让众多的歌迷、影迷痛哭流涕，让这个纷杂的世界缺少了一个爱的歌者；同样，也失去了一个忧郁的情种。

张国荣是一个忧郁的情歌王子，伤感也好、激情也好、痛苦也好；流露出来的都是来自他内心深处遮掩不住的忧愁抑郁。他一直在努力追寻着属于自己的那份完美的情感，执着的让很多人难以理解，让很多人匪夷所思，甚至引起攻击。面对如此大的尴尬，哥哥却没有流露出一丝的难堪，依然淡淡一笑化误解为烟云，特立独行的去下一站，寻找等待着自己去深情拥抱并献上热吻的柔弱胸怀。他不厌其烦的坐着情感列车向远处寻去，一路低声吟唱着充满忧郁的情歌。

有人说张国荣的魅力就来自于他的忧郁，或许他本来就不属于这个世界，他的到来是一个错误？于是他便选择了一种错误的方式离去。然而就是那纵身一跃却让人无法割舍错误与错误之间那迷离聚合璀璨的光芒。

想起张国荣，耳边总会莫名的传来哥哥荡人心魂的吟唱《莫妮卡》、《倩女幽魂》和《红》，正是这些歌曲将当时的我带进他的情歌王国。在哥哥离去之前，有一段时间他的唱片只是静静地躺在抽屉里，直到2003年4月1日惊闻哥哥离去的消息随之再次触碰那些冷落了些许时日的碟片，却发现感动如昔……唱片依然清晰地记录着那个曾经打动我的声音，而这种声音每每会让我开始变淡的感动再次浓重起来。这注定就是一种情结，五年的时光虽已过去，但我想即使再过五十年这份悸动仍然是不会消除的。

有时候会这样想：张国荣或许就应该这样离去。因为对于很多人来说，已经无法接受张国荣会变老，也会走下坡的自然规律。在最灿烂的时候归于沉寂是否也该算是一种优雅呢？！假如当年的徐志摩不是因为飞机失事而离去，那么什么样的死法才能够配得上那个才华横溢的生命？！同样，如果张国荣不是用一种最忧郁的幽默和世界告别，那么我们又能够怎样和他告别呢……

不管怎样，他的死让很多事情失去了答案，也让很多事情不再需要答案。但是，有一点可以肯定：不会再有张国荣了！尽管搞不清究竟是他属于哪个时代或哪个时代属于他。但是没有了就是没有了。无论是那种无法复制的气质，还是香港娱乐圈走到今天的种种闹剧，都在告诉我们这一点。

或许正是因为这样，4月1日这一天才更值得我们去追思。只因曾经有个人叫做——张国荣。